如今， 荻烧泛指日本山口县荻市一带烧制出的器物，而荻烧的历史可以追溯到四百年前，庆长八年（1604年）， 毛利辉元于长门国（今山口县西北部）兴建荻城作为居城，其麾下便有两名陶工在荻城的松本村筑窑，这两名陶工 李勺光、李敬是在16世纪末的万历朝鲜战争中被带来日本的众多朝鲜工匠之一。沿用在当时的日本来说较为先进的朝鲜筑窑技术——登窑来烧制器物，并成为荻藩的御用窑，烧制毛利辉元个人使用及送礼所用的茶器。
毛利辉元（1553年2月4日－1625年6月2日）是安土桃山时代和江户时代的大名。丰臣政权五大老之一，长州藩第一代藩主。
而荻烧之所以能在日本茶道中占据重要的位置，与 日本茶圣千利休有关。千利休曾侍奉丰臣秀吉，地位崇高，受到茶道之人的敬仰，他的喜好和习惯也被茶人竞相模仿和追捧。利休逐渐摒弃了桃山时代崇拜中国唐物的奢靡之风，发展出 「和、敬、清寂」的茶道内涵，在利休时代，日本茶道的侘寂更是达到了顶峰，而荻烧制作出的茶器正符合这种日式侘寂的茶道精神，先前被视为贵族地位象征的天目茶碗被逐渐冷落。
灰被天目茶碗，南宋～元（13～14世紀），MOA美术馆馆藏
油滴天目茶碗，南宋（12～13世纪），大阪市立东洋陶瓷美术馆馆藏
拿荻烧的代表—— 井户茶碗来说，这个牵牛花状的高足茶碗，其实是朝鲜普通百姓人家用的饭碗，朴素的泥土色与稍显粗糙的手感，在高丽只是不起眼的一只碗，却在16世纪末的日本，恰好遇上利休时代追求自然本真、内心平和的素朴茶道之风，更是成为了丰臣秀吉在接待外宾的重要茶会时，也常使用的茶碗。各式各样的井户茶碗一下子成为茶人们千金难求之物，当时的茶碗排名用「一井户二乐三唐津」来说也不为过。
青井户茶碗「柴田」，朝鲜时代（16世纪），根津美术馆馆藏
由于高丽的特殊土壤，井户茶碗的 贯入纹（开片）尤为密集，茶水透过釉面渗入到枇杷色的陶土中，最初的浅色釉也随着使用加深了颜色，密集的皲裂用来衬托抹茶的色泽，对比强烈，而井户茶碗最特别之处，还在于茶碗底部堆积的厚釉，产生了斑驳的釉变，称作 「梅花皮」。
高丽工匠们的无为之作，在日本茶道发展的第二阶段成为了茶人们的至高标准，直到今天，作为日本传统手艺的荻烧，仍在日本拥有较高的艺术价值，例如被评为「人间国宝」的三轮窑十代、十一代休雪。
小井户茶碗「六地藏」，朝鲜时代（16世纪），泉屋博古馆分馆馆藏
来自高丽的井户茶碗在荻市因地制宜，工匠们大都选择 大道土、金峰土、见岛土来制作茶陶，形成荻烧松软的特殊质地。大道土是荻烧最主要的陶土材料，采自防府市大道或山口市铸钱司四辻一带，是含铁成分较多的粘土，可塑性高，这种土常用于茶道具的制作，制作出的茶具质地柔软且保温性高；金峰土最早发现于萩市福井下金峰地區而得名，这是一种高岭土，把它混在大道土中来提升陶土的耐热性；见岛土采自距离荻市45公里的见岛，是含铁丰富的赤黑色土，对塑造荻烧的粗粝感有重要的作用。当然，现在的荻烧，陶作家们也会选择加入另一些土壤，让器物有不同的表现。
井户茶碗的贯入纹也保留在后来的荻烧中，这种因釉料和素胎在烧制后不同收缩率形成的纹理，也是茶人们在鉴赏茶碗时会重点关注的一点，荻烧的陶土和釉料之间的收缩差非常大，形成的贯入纹非常明显，时间一长，贯入引起的使用痕迹，也被称作 「荻烧七变」。
荻割高台茶碗，江戸時代前期，山口县立荻美术馆馆藏
萩三岛写茶碗「椎叶」，天和四年（1684年），山口县立荻美术馆馆藏
现在的荻烧，仍有不少陶艺家还在使用从朝鲜传入的传统 登窑，这种依靠山坡斜度而修建的窑有多个连续的窑室，最初来源于中国，传入朝鲜再到日本。登窑的斜度一般在15-20度，最低处是主要的燃烧室，中间是窑室，二三间不等，甚至有出现过大规模的十几间，层层叠高，以应对陶瓷生产商业化的需求。窑室之间利用高度将热量传递到高一级的窑室中，每个窑室也有单独的观察口和添置木柴的小口，最高处便是烟囱。
登窑简易结构图
使用登窑来烧制器物，耗时非常久，需要耗费制陶者们极大的体力，前期为了除去湿气给窑内预热，就需要花费约15小时，正式的烧制过程大约需要2-4天不等，在此期间需要不眠不休地测量窑室内的温度，观察火焰颜色等，烧成后，仍需要3-7天的时间让整个窑内自然冷却，方可开窑。登窑柴烧所用木柴也有讲究，荻烧大都选用当地称作 「赤松薪」的松柴，松柴也是柴烧中常使用的一种木柴，含有丰富的油脂，可以滋润釉面，比起其他木柴来燃烧时间更久，也更好控温。
陶艺家 水津和之除了使用这种传统的登窑来烧制器物外，在茶碗的制作上也仍有沿用朝鲜的井户茶碗样式，将御用窑的传统保留下来，好看的 枇杷色是荻烧延续四百年的标志之一，梅花皮的厚釉堆积也颇有扎实感。
水津和之
荻大井户茶碗，水津和之
除了枇杷釉外，如今的荻烧也有不少特别的釉面器物。
师从坂高丽左卫门十年的 吉野桃李在山口县美祢市建桃李窑，执着于用登窑烧制枇杷色釉的器物，后来创造了自己独特的枇杷色，吉野桃李的枇杷色，是在肤色中略带了些粉色，像是从附近桃园中取了桃色融合进来，有种自然、沉静、温柔的美。
吉野桃李
荻熊川茶碗，吉野桃李
三轮窑是荻烧的著名窑口之一，在宽文3年（1663年）被定为御用窑，于天和2年（1682年）搬迁到了荻市，到现在已经是十三代，十三代三轮和彦仍在使用的登窑相传是在明治初期建造的。三轮家中第十代 三轮休和、第十一代 三轮寿雪获得了「人间国宝」的嘉奖，这是日本对重要无形文化财产的认定，亦是对荻烧艺术文化价值的肯定。三轮寿雪在三轮休和研发的草木灰釉基础上，创造出了独特的 「休雪白」，这种在黑陶土烧制的素胚外使用白釉的荻烧亦叫「鬼荻」。
十一代三轮休雪（本名寿雪）
鬼萩花冠高台茶碗，「命の開花」，三轮寿雪，2003，山口县立荻美术馆馆藏
十二代三轮休雪（本名龙作）
三轮龙作在继承三轮家传统的同时也保持了个人的独立性，作品中包含了对人的生死、爱、痛苦等的探讨。
左-窑变白萩花月盌，三轮龙作，2010年
右-掌中花轮，三轮龙作，2011年
十三代三轮休雪（本名和彦）
三轮和彦毕业于美国旧金山艺术学院雕塑系的陶瓷专业，熟悉材料、技术和生产工艺的他，在荻烧上有独特的表达。
鬼荻烧茶碗「El Capitan」，三轮和彦，灵感来自美国加州约塞米蒂国家公园的酋长石。
鬼荻烧茶碗「宁」，三轮和彦，2017年
鬼荻烧茶碗「宁」，三轮和彦，2018年
随着日本大正时代自由民主主义的影响，陶艺家们更追求作品上的自我个性化表达，三轮休和、三轮寿雪的创新便是受到了这种思想的影响。而建窑于1905年宫之村（今山口市）的 大和作太郎，他的松绿窑烧制的荻烧作品，在大道土中加入了山口市仁保浅地的赤真砂、白真砂，还有宮野大山路边的白真砂等高岭土，在提高大道土耐火性的同时，让烧制后的器物出现了独特的斑点状红色。大和作太郎的孙子 大和保男承袭了松绿窑后，在荻烧的釉料上下了很多功夫，运用盐釉技法形成了自己的「炎彩」釉面，是山口县指定无形文化财产荻烧保持者之一。
大和保男
炎彩掛分茶碗，大和保男
与三轮窑并称为 荻烧四大著名窑口的坂高丽左卫门窑、田原陶兵卫窑、坂仓窑，同为 山口县指定无形文化财产荻烧保持者的野坂康起、岡田裕、波多野善蔵、新庄貞嗣、大和祐二……荻烧的艺术价值由此可见一斑，除了四百多年来延续下来的传统，还在于这四百年间诸多制陶者对荻烧不停地探索与尝试，若有机会欣赏荻烧茶碗及各类器物之时，也记得感受下历史留下的痕迹。
文字 Tina| 设计 Tian
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